Infinidad de individuos experimentan un intenso temor al interpretar canciones, particularmente frente a otros, porque temen ser juzgadas, incidir en desaciertos o no colmar con las exigencias individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que desencadena aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si podremos de mantener el registro apropiado. Pero, cuando comprendemos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el colectivo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y entonación de manera frecuente aumenta la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, podemos superar desaciertos y complicaciones. Dedicar tiempo a conocer las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la oscilación, el nivel y la articulación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento organizado y orientado por un especialista o docente especializado puede resultar de gran aporte, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir progresando.
Otra estrategia importante para liberarse del pavor al cantar es enfocar la energía en el placer de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la necesidad de impecabilidad o de conseguir un nivel impecable de ejecución. Esto propicia una presión enorme, que alimenta el pavor a desacertar y a afrontar comentarios negativos. No obstante, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al enfocarnos en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y eco, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro potencial como intérpretes.
La visualización positiva se ha transformado en un recurso muy empleado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un momento en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos relajados y firmes. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al experimentar la clases de canto situación. Con cada sesión de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es crucial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no condicionan nuestra posibilidad real. Podemos reconfigurar la mente con afirmaciones positivas, valorando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que impulsen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y superar los miedos.
La ejecución frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos comenzar entonando canciones para un selecto grupo de familiares o familiares que nos brinden apoyo y cuya opinión sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.
Por último, es relevante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que aparezca temor o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se transforma en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.